１2）ビアスタット「ランダーズ ピークのロッキー山脈」（1863）
１２－１）略歴
ハドソンリバースクールの第2世代の2人目として、アルバート ビアスタット を取り上げます。
アルバート ビアスタット (1830–1902) はドイツで生まれ、2 歳のときに家族でマサチューセッツ州ニューベッドフォードに引っ越しました。画業の学習にドイツへ戻り、1853年から1857年まで、デュッセルドルフのデュッセルドルフ美術学校（Dusseldorf School）においてカール・フリードリヒ・レッシング （Karl Friedrich Lessing）、アンドレアス・アッヒェンバッハ（Andreas Achenbach）らに絵を学んでいます。
1859 年、ビアスタットはフレデリック W. ランダーが率いるハニー ロード調査隊に参加して、トはロッキー山脈のウィンド リバー山脈まで旅し、数多くのスケッチを書きます。 ビアシュタットは、ロッキー山脈を「アーティストにとって世界で最高の素材」と表現しました。ビアシュタットは、1 枚の絵のために 50 ものスケッチを利用しています。
1863年に発表された「ランダーズ ピークのロッキー山脈」は、風景画家ビアスタットの最初の成功作品です。この作品は、ニューヨークで展示された後、すぐに国内6ヶ所の都市を回り、評判がよかったためにロンドン、パリでも展示されるほどの人気でした。
ランダースピークは。1859年の西部遠征の調査隊の隊長であり、前年に南北戦争で戦死したフレデリック・ランダーにちなんで名づけられています。
ビアスタットは後ヨセミテ渓谷を神聖な自然の象徴としたシリーズを作成しています。
ビアスタットは、起業家精神に富み、画家ビジネスで成功をおさめました。
彼の個々の作品の展示会は、プロモーション、チケットの販売がセットで行われました。
彼の作品は主題の選択に見られるロマン主義と過度の光の使用、演劇的なトーンを特徴としています。
これらの特徴は、高い人気の源泉でしたが、批評家の非難を受けました。
風景写真の技法の参考にするのであれば、ビアスタットの絵画は、技法の百科事典のようになっています。
ビアスタットは油絵を描く時に、多数のスケッチを組み合わせていますが、部品として写真を参考に使っています。
１２－２）「ランダーズ ピークのロッキー山脈」
「ランダーズ ピークのロッキー山脈、The Rocky Mountains, Lander's Peak」は、1863年に描かれ、高さが 186.7 cm、 幅が 306.7 cmあります。
この絵は、ロッキー山脈のウィンド リバー山脈にあるランダーズ ピークを示しており、前景にはネイティブ アメリカンの野営地があります。 フレデリック・エドウィン・チャーチの「アンデスの山奥」と比較され、展示されています。 ランダーズ ピークは、1865 年に 25,000 ドル（202年の現在価格で400,000 ドル、1$135円で、5400万円）で売却されました。 ビアスタットは後にそれを買い戻しています。
METの解説の概要は、次のとおりです。
＜＝＝
この絵は、米国内外でアメリカ西部の視覚的アイデンティティを形成しました。
この作品は、マニフェスト・デスティニーの教義に従って、白人入植者が主張する運命にあるフロンティアとして風景を宣伝しました。
アメリカ人が大陸の神聖に任命された「マスター」であるというこの信念は、写真の前景に描かれているショショーニ族のような先住民族の存在を体系的に無視し、悲惨な結果をもたらしました.
＝＝＞
マニフェスト・デスティニーとは、ウィキペディアによれば、次の内容です。
＜＝＝
マニフェスト・デスティニー（英語: Manifest Destiny）とは、元々はアメリカ合衆国の西部開拓を正当化する標語であった。｢明白なる使命」や「明白なる運命｣、｢明白な天命｣、｢明白なる大命」などと訳出される。｢文明は、古代ギリシア・ローマからイギリスへ移動し、そして大西洋を渡ってアメリカ大陸へと移り、さらに西に向かいアジア大陸へと地球を一周する」という、いわゆる「文明の西漸説」に基づいたアメリカ的文明観である。
19世紀末に「フロンティア」が事実上消滅すると、米西戦争や米墨戦争や米比戦争、ハワイ諸島併合など、合衆国の帝国主義的な領土拡大や、覇権主義を正当化するための言葉となった。
＝＝＞
METの解説の続きの要約は、次のとおりです。
＜＝＝
構成とテーマ
「鋭く尖った花崗岩の峰と幻想的に照らされた雲が、静かな樹木が茂ったジャンルのシーンの上に浮かんでいます。」 前景は、ネイティブ アメリカンの部族のキャンプ場が占めています。 絵画の風景は、ランダーズ ピークに現れる実際の風景ではなく、劇的な効果のためにビアシュタットによって変更された、自然に基づく理想的な風景です。
ビアシュタットの絵は、国の西部の荒野の壮大さと手付かずの美しさを描写することにより、現代のアメリカ人の精神的な基礎になりました.
これは、ロッキー山脈が自然の美しさと西方への拡大の障害の両方を表すマニフェスト デスティニーのアイデアへの言及でした。
歴史家のアン F. ハイドの言葉を借りれば、「ビアシュタットは、アメリカ人が望むように西洋を描いたので、彼の絵画は非常に人気があり、ヨーロッパまたは崇高なエデンとしての西洋の認識が強化されました。」
同時に、前景にいるアメリカ先住民は、シーンに信憑性を与え、ヨーロッパ人の手が加えられていない時代を超越した場所として提示しました。
ショショーニ族の描写
ビアスタットは、絵画の最前線にショショーニ先住民族の集団を描いています。
ビアスタットは、美術雑誌クレヨンの 1859 年 7 月 10 日の手紙の中で、ショショーニ族について 「インディアンの風習と習慣は何百年も前のままであり、今こそそれらを描く時です。なぜなら、彼らは急速に消え去り、まもなく歴史の中でのみ知られるようになるからです.アーティストはそうすべきだと思います」
受容
ランダーズ ピークは、チャーチの「アンデスの山奥」とよく比較されます。
「ランダーズ ピーク 」と「アンデスの山奥」 は、メトロポリタン美術館の反対側の壁に展示されています。
＝＝＞
The Rocky Mountains, Lander's Peak 1863 MET
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/10154
Native Perspectives
https://www.metmuseum.org/about-the-met/collection-areas/the-american-wing/native-perspectives
The Rocky Mountains, Lander's Peak
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Rocky_Mountains,_Lander%27s_Peak
Rocky Mountain Landscape TheHistoryOfArt
https://www.thehistoryofart.org/albert-bierstadt/rocky-mountain-landscape/
１２－３）アンセル・アダムスへの影響
ビアシュタットが作成した非常に美しく誇張された風景画は、 アンセル・アダムスのロッキー山脈の白黒写真に影響を与えています。
ビアスタットのアンセルアダムスへの影響について、ウィキペディアは、次のように書いています。
＜＝＝
アメリカ西部の風景
ロマン派の風景画家、アルバート・ビアスタットとトーマス・モラン（ Thomas Moran ）が 19 世紀にグランド キャニオンとヨセミテを描写し、その後に写真家のカールトン・ワトキンス（Carleton Watkins）、エドワード・マイブリッジ（Eadweard Muybridge）、ジョージ・フィスク（Eadweard Muybridge）が続きました。 アダムズの作品は、一時的で儚いものへの関心によって、彼らの作品とは区別されます。 彼は 1 日と 1 年のさまざまな時間に写真を撮り、風景の変化する光と雰囲気を捉えました。
美術評論家のジョン・シャーコフスキー（John Szarkowski）は次のように書いています。「 立体的な彫刻でありながら実体のないイメージであり、それを絶え間なく再定義する光と同じくらい儚いものです。光の特異性に対するこの感性が、アダムスに伝説的な写真技法を開発させた動機でした」
アダムズの壮大で非常に詳細な画像の作成は、自然環境に対する彼の関心によって推進されました。 20 世紀に西洋で環境の悪化が進む中、彼の写真は自然保護への取り組みを示しています。 彼の白黒写真は単なる記録ではなく、精神的な場所としての自然の崇高な経験を反映しています。
1955 年、エドワード・スタイケンは、900 万人の訪問者が見た、世界を巡回する近代美術館の展覧会「The Family of Man」にアダムズの「マウント ウィリアムソン（Mount Williamson）」を選びました。 10 x 12 フィート (3.0 x 3.7 m) の彼の作品は、展覧会で最大の版画であり、土壌に対する人類の本質的な依存を思い起こさせるものとして、「関係Relationships」セクションの背景として床から天井まで目立つ位置に展示されました。印象的で目立った表示にもかかわらず、アダムズは印刷物の「ひどいgross」拡大と「劣悪なpoor」品質に不快感を表明しました。
＝＝＞
ここで取り上げられている「マウント ウィリアムソン（Mount Williamson）」（1944）は、通常のプリントサイズは、38,4 x 47,6 cm です。
1944 年、アンセル・アダムス は、「戦争強制収容所」と呼ばれるセンターでの日本人と日系アメリカ人の強制収容と移送を撮影しました。 そのうちの 1 つであるマンザナール・センターは、ウィリアムソン山の近くにあります。アンセル・アダムス は、囚人が一時の休息を得る手段を山の美しさに見出して撮影しました。
「マウント ウィリアムソン（Mount Williamson）」の著作権はまだ、切れていないようで、引用できる画像はありません。絵は、下記の出典で、確認できます。
Mount Williamson, Sierra Nevada
https://www.moma.org/collection/works/53916
https://www.anseladams.com/jmt-mtw-about/?doing_wp_cron=1670852303.8168640136718750000000
https://museum.housatonic.edu/education/ansel-adams-classic-images/gallery?layout=edit&id=1266
代わりに、アダムスの代表作である「The Tetons and the Snake River」（1942）を引用します。
光と影の使い方に、ビアスタットの影響が見られます。
File:Adams The Tetons and the Snake River.jpg
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Adams_The_Tetons_and_the_Snake_River.jpg
Ansel Adams
