ミニマリズムは、同じパターンが繰り返される絵画や音楽をさします。
完全に繰り返すと、壁紙のようなデザインになります。
壁紙には遠近感や奥行きはありません。人間の脳は、2次元のデータを脳で再構成して、奥行きを探すようにトレーニングされています。このため、奥行きのないものを見続けると、脳がオーバーヒートして、少しシュールな感じになります。
ミニマリズムの絵画では、根津美術館にある尾形光琳の燕子花図（かきつばたず）です。金箔の上にカキツバタだけがあり、カキツバタはパターン化されています。
同じ尾形光琳でも、メトロポリタン美術館蔵にある八橋図屏風は、金箔の上に、カキツバタと橋が描かれています。こちらには、橋が描かれていることで、ミニマリズムの効果は弱くなっています。
なお、光琳を制作年代順にみれば、最初は人物あり、次は人物なし（八橋図屏風）、最後は、橋なし（燕子花図）になったようです。
写真１は、ハナショブです。
写真２は、通常のクロップ（トリミング）です。近景のハナショウブ、中景のスイレン、遠景の水面、再遠景のハナショウブを並べれば、遠近感のある絵ができます。
バランスは、上の水面は3分割線に重なればよいと思われます。
写真１をミニマリズムで、クロップすれば、写真３のようになります。遠近感が出るスイレンと水面は外します。
写真４は公園の並木です。これをミニマリズムで、クロップすれば、写真５になります。
写真６は千体地蔵です。これをミニマリズムで、クロップすれば、写真７になります。
写真４と写真６を見ればわかりますが、ミニマリズムでクロップするには、撮影時に、そのことを考えて、構図を決める必要があります。
